郭德纲能挽救相声艺术吗

相声作为一门笑的艺术，一种以幽默见长的艺术，不仅要有趣，而且要意味深长，具有健康丰富而有文化意蕴的内涵。而进入新世纪之后，相声艺术传统却急剧衰落。随着老一辈相声艺术家的相继离世，相声艺术愈加衰颓。相声艺术的出路何在，是相声界乃至喜爱相声艺术的国人不得不深思的问题，相声再也伤不起了。

然而，现在相声为了招徕观众，却一味地耍贫嘴，把肤浅作高雅、把庸俗当幽默。缺乏文化品味，粗俗拙劣，以鄙俗为乐，以相互辱骂为趣，不仅对演员本身没有起码的人格与尊重，对观众也是极大的不尊重。

说起来虽然令人痛心，但这就是相声艺术的现状，这就是广大老百姓，甚至包括相声界自己对中国相声的抱怨之词。回想那些著名段子“除了铃不响，上下哪儿都响”；“逗你玩儿”；“宇宙牌香烟”至今还能让人乐，然而相声的繁盛却一去不复返。

有评论道：一个不能产生思想的时代，是贫乏危机的时代。在文艺创作的历史长河中，那些不朽的作品，都是些有着深刻思想的作品。

说到文艺创作的思想性，我以为他应该有两个层面上的含义。一个是作者用语言明确表述出的思考。这种思想成果通过感官接收，让受众产生石破天惊，振聋发聩之感，同时激发出来自灵魂的共鸣。第二种是透过作品本身传递思想，作者言而又止，带有诱导意味的表述。这种思想是朦胧的，需要读受众主动思考，自己去想象，去总结。玩味之时，放眼之处空阔无垠，任由驰骋，别有一幅洞天。

喜剧大师之所以伟大是因为其让世人在喜悦中感受到心灵的充实与精神的高贵。雷诺·伯拉姆就是这样伟大的喜剧大师，他凭借在法国电影《虎口脱险》中的精彩表演，成为法兰西民族的骄傲，让他在去世的时候被万人瞻仰地实施国葬。

要说明的是，每一个现象，都有其背景。有评论道：“一位文化名人是由丰厚的文化土壤所孕育的，我们最该反省的，也许是在表面上看似热闹而频繁的文艺活动和演出的日子里，我们的文化艺术的空气到底是稀薄还是浓厚？”

中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科认为：尽管相声的艺术环境整体上较之历史上的任何时期都要好，但现实的发展的确经受着来自其他艺术的竞争乃至挤压，经受着观众日益提高的审美需求和市场考验。总体上的持续低迷和徘徊，已是不争的事实。随着观众胃口的提高，优秀合作者的缺失，加上社会角色的转换，社会活动的增多，使相声桥段少有机会超越十年前的高峰。

中国曲艺家协会副主席、相声表演艺术家姜昆认为：我们的相声创作，是没有像以前那样贴近生活、贴近实际、贴近群众了，大部分作品的水平也不够高。像一次电视晚会上，某些相声和小品所表现的，怕老婆跟别人走，一张床睡两个人等等，“性”的意识过多地充斥其中，让人很不舒服。因此，我们应当好好检讨和重视一下相声和其他曲艺的文化品质及其节目的文化品位问题。

肖复兴指出，为什么侯、刘、马三位大师的相声并没有随时间流逝而褪色？其根本在于他们“没有失去讽刺的锋芒，失去对时代的发言权，显示了相声演员可贵的良知和敏感的神经。”同时也指出，“相声最需要的是调整好和现实的关系，不失去对现实生活独特的讽刺锋芒。”这种观点，无疑指出了相声的灵魂所在，更指出了相声没落的根本原因。

当下中国社会呈现出的种种现实，作为题材，理当为艺术家们提供了更宽广的创造空间。然而，相声的发展却越发落寞，仅以不断采用轻薄甚至粗鄙的方式取悦于人，同时献媚于现实，这种做法失去了根植于现实的艺术灵魂，失去了借讽喻与批评所形成的艺术尊严。

相声表演艺术家马季说过，“相声从出生就是直接面对老百姓的，如果把相声‘拔高’到对面没有老百姓，不反映老百姓的心声，它的生命力就不行了。”

侯宝林大师也说过，“如果说整个文艺事业是一场盛宴，相声只是用来调剂口味的小小的酱咸菜。”

如今名家走了，现实问题仍在，甚至更加凸显。说到相声的发展，郭德纲曾坦然表示：“不要把挽救相声的重任完全放在我身上。‘有心杀贼，无力回天’，我一个人救不了相声！”事实上，当相声失去了现实的灵魂之时，丢掉了深刻反思之后，谁也救不了相声。这已是一个相当沉重的话题了。（文：索知方）

【即时通会员如是说】

大势所去，一人岂能回天？幸运的是，相声表演并不是在垂死挣扎，就算观众群正被分散，好歹还有一群正关心其生存和发展的担忧者。此时，相声表演还有观众群，有丰富而鲜活的现实素材，缺乏的是将之创作和表演成艺术的郭德纲们。——李展蓝

艺术由人而生，却不能由单个的人去逆转颓势，这是艺术的规律，也是历史的规律。——义君

一时代有一时代之文艺。一种艺术形式的消失在同代人看来可能不舍，但在历史的长河中，却是再正常不过。当相声失去了生活的讽刺性，其离消失自然也就不远了。相声是不可能像红歌那样唱的。——小迷

相声最大的魅力在于讽刺、调侃，中国的现实为相声创作提供了史上最好的时代和素材。而一些禁忌和约束制约了相声的创作，这一点对于相声能否复兴较为关键。——笔笔的笔

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